Obra Abierta
Taller de Maestría en Columbia GSAPP
Profesor Enrique Walker
Asistente Alejandro Stein
En colaboración con Inés Yupanqui, Marios Triantafyllou y Sebastián Cruz.
“Hace medio siglo, la arquitectura se volvió abierta. Los edificios cambiarían y crecerían, argumentaron los arquitectos, no a diferencia de las ciudades. Abrazaron la impermanencia, promovieron la flexibilidad, cronometraron la obsolescencia y dieron la bienvenida a la incertidumbre, al igual que Umberto Eco quien proclamó el nacimiento de la obra abierta y Roland Barthes pronunció la muerte del autor, los arquitectos también cuestionaron la autoría. Ya no se esforzarían por prescribir un resultado, y mucho menos inscribir un significado. Contra el telón de fondo de maestros y monumentos modernos, y como resultado de la cultura, social y desarrollos tecnológicos, los edificios se convirtieron en sistemas. Paradójicamente, los arquitectos serían pioneros en nuevos tipos de edificios, de formas sin precedentes, al ignorar abiertamente el programa.
Las teorías de diseño para edificios abiertos diferían, pero todas implicaban, casi invariablemente, plantas libres y unidades modulares, así como la construcción componentes discriminados por su tasa de renovación: marco versus “clip-on”, núcleo versus cápsula, estructura versus envoltura. A mediados de los sesenta, pocos años después de que comenzara en serio la especulación sobre la apertura, se concretaron varios proyectos. Durante los años siguientes, muchos cambiaron: algunos según el plan, otros según otros planes, otros sin plan alguno. Muchos otros no lo hicieron. Algunos fueron demolidos contra la voluntad del arquitecto, algunos conservados contra los principios del edificio. Hoy, se mantienen como monumentos del ataque de la arquitectura a la permanencia.”
- Enrique Walker
El encargo del taller fue duplicar la superficie de un edificio "abierto": el hotel Tokoen de Kiyonori Kikutake, construido en 1964 en Yonago, Japón.
El lugar del proyecto se vuelve el edificio mismo e inevitablemente las ideas que este avanzaba. Un edificio que podría cambiar y crecer en el tiempo y que, al hacerlo años más tarde, negó su argumento inicial. Una estrategia de diseño pensada para escala territorial pero aplicada a escala doméstica de un edificio en un pueblo japonés.
Para poder entrar en conversación con el edificio, se estudió buena parte de la obra de Kikutake y cómo las aplicaciones de una estrategia común, la de levantar una estructura y descolgar programa, se ejecutaron en cada una.
¿Pueden la teorías de diseño sobre el crecimiento, la propia visión estructural de elevar y descolgar que opera en el edifcio, o el "mat-building", el "group form" ayudar a tomar decisiones de diseño y conversar con el edificio?
Se vació el edificio de contenido, se mantuvo la estructura original y se le cargó a su máxima capacidad. Se invirtió el programa del hotel y se diseñaron los aires.
¿Al monumentalizar la estructra por sobre lo que se le adosa, es posible renovar el argumento infraestructural del edificio?